உரிமைகளைத் தேடுதல்: “எட்டாத வெளிச்சம்” சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதாவின் சாட்சியம்

மெய்வெளி நாடகக் குழுவினரின் “எட்டாத வெளிச்சம்” மனித உரிமை நாடகம் குறித்த விமர்சனம்
இயக்கம்: சாம் பிரதீபன் – ரஜிதா
நடிப்பு: மெய்வெளி – பிரித்தானிய தமிழ் அரங்க இயக்க மாணவர்கள்

அரசியல் நாடகம் என்பது பிரசங்கத்திற்கும் மழுப்பலுக்கும் இடையே தடுமாறும் ஒரு காலகட்டத்தில், சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதா தமது மெய்வெளி குழுவினருடன் உருவாக்கியுள்ள இந்நாடகம் மிகவும் அரிதான ஒன்று. சர்வதேச சட்டத்தின் கருத்துச் சார்ந்த மொழியை நேரடியான, உணர்ச்சி வெளிப்பாடாக மாற்றுகிறது. இது உபதேசிக்கும் நாடகமல்ல. இது காயப்படுத்துகிறது, குணப்படுத்துகிறது.

தம்பதியரின் ஒருங்கிணைந்த கலைக்குரல்
பிரித்தானிய புலம்பெயர் தமிழர்களிடையே தமிழ் கலை, பண்பாடு, பழக்கவழக்கங்களின் காவலர்களாக நீண்டகாலமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ள சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதா, இந்த நாடக உருவாக்கத்தின் மூலம் தங்களை உள்ளடக்கம் சார்ந்த கோபத்திற்கு வடிவம் செய்ய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் தீவிர நாடக ஆக்கியோராக தங்கள் நற்பெயரை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களின் கூட்டு இயக்கம் அரிதான ஒருங்கிணைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது—சாம் பிரதீபனின் அதிகாரமிக்க குரல் மற்றும் ரஜிதாவின் புலம்பல் ஆகியனகுறிப்பிட தக்கது. இது பழமையான தமிழ் கவிதை மரபுகளை எதிரொலிக்கும் அதேவேளை, சமகால மனிதாபிமான நெருக்கடிகளை நேரடியாகப் பேசுகிறது.

 

மேடையமைப்பு: சாட்சிக்கும் சாட்சியமளிப்பவருக்கும் இடையிலான தூரம்
பாரம்பரிய மேடையைக் கைவிட்டு பார்வையாளர்களின் தளத்திலேயே நாடகமிடும் முடிவு வெறும் செயற்கையான புதுமையல்ல. ஆழமான நெறிமுறை சார்ந்த தேர்வாகும். பார்வையாளருக்கும் துன்பத்தை அனுபவிப்பவருக்கும் இடையிலான தூரத்தின் வீழ்ச்சியை நேரடியாக்குவதன் மூலம், சாம் பிரதீபன் – ரஜிதா தாங்கள் சித்தரிக்கும் பிரச்சனைகளில்
பார்வையாளர்களை உட்படுத்துகிறார்கள். நாம் நமது இருக்கைகளின் வசதியான இருளுக்குள் பின்வாங்க முடியாது; குழந்தைகள் நம்மிடையே தேடுகிறார்கள், அவர்களின் ஒளிவிளக்குகள் நிகழ்ச்சி இடத்தை விட நமது முகங்களை ஒளிரச் செய்கின்றன. இது நாடகமாகிய மோதல், தவிர்க்க முடியாத சந்திப்பு. குறைந்தபட்ச மேடையமைப்பு—பின்புலத்தில் பெண்கள் கருப்புத் துணியை இயக்கி மாறுபடும் நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குதல்— இந்த தாய்மார்களும் மேடை அமைப்பாகவும் மாறுகிறார்கள்., அவர்களின் முன்னிலை எப்போதும் மூத்த தலைமுறையினரே சாட்சியமளிக்கிறார்கள் என்பதையும் இளையோர் விளைவுகளைச் சுமக்கிறார்கள் என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது. எளிமை ஏமாற்றக்கூடியது; ஒவ்வொரு சைகையும், துணியின் ஒவ்வொரு மாற்றமும் உருவகப் பாரத்தைச் சுமக்கிறது.

குழந்தைகளின் அப்பாவித்தனம்
இனப்படுகொலை, இடப்பெயர்ச்சி, நிறுவன துரோகம் ஆகியவற்றை நோக்கிய படைப்பில் குழந்தை கலைஞர்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு ஆபத்தாகும், இது எளிதில் சுரண்டலாகவோ அல்லது உணர்ச்சிவசப் படுதலாகவோ மாறக்கூடும். அது இரண்டுமல்ல என்பது குழந்தைகளின் ஒழுக்கமான நடிப்பு மற்றும் இயக்குநர்களின் நெறிமுறை கடுமைக்கு
சாட்சியமாகும்.

இந்த இளம் நடிகர்கள்—சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதாவின் மாற்று மேடைப் பயிற்சிப் பள்ளியின் மாணவர்கள்—திடுக்கிடும் துல்லியமான நடிப்புகளை வழங்குகிறார்கள். அவர்களின் அசீரி போன்ற அசைவுகள், இருள் விளக்குடன் தேடுதல், மீண்டும் மீண்டும் கெஞ்சுதல் (“அதை நீங்கள் பார்த்தீர்களா?”) ஆகியன வேதனை சார்ந்த சக்தியைக் குவிக்கின்றன. குழந்தைகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும்படி அவர்கள் கேட்கப்படவில்லை. குழந்தைகள் மக்களாக இருக்கிறார்கள், இந்த எதிர்கால இருப்பியல் உண்மை ஒவ்வொரு தருணத்தையும் நாடகப் பிரதிநிதித்துவத்தைப் போலவே ஆவண சாட்சியமாக மாற்றுகிறது.
அவர்கள் ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் அதிகாரத்துவ மேற்கோள்களைப் பின்பற்றும்போது, ஒடுக்குமுறை சக்திகளால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டுவீழ்த்தப்படும்போது, குறியீட்டு கல்லறைகளிலிருந்து தோன்றி நொண்டி, தவண்டு வந்து வாழ்வுக்குத் திரும்பும்போது—இவை நடிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாத செயல் வடிவாகின்றது. நிகழ்ச்சிக் குறிப்புகள் நகைச் சுவையாகக் குறிப்பிடுவதுபோல், இந்த நாடகம் "மென்மையான இதயமுடையோருக்கு உடல்நலத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கக்கூடியதாக அமையலாம்” என சொல்லக்கூடியது. தனது கருத்து பொருளின் மகத்துவத்திற்குப் போதுமானதாக அளவு இருதயத்தை உடைக்கும் அபாயத்தை எடுக்காத கலை கலையல்ல.

மையக் குறியீடு: அசரீரீகளாக உரிமைகள் கேட்டவிதம்
நாடகத்தின் மையமான நாடகவியல் கருவாக—வழங்கப்பட்டு மீண்டும் கைக்கு எட்ட முன்னர் திரும்பப் பெறப்படும். உரிமைகளின் பட்டியல் உணவு, கல்வி, மொழி, மதம், ஆடை, வாழ்வாதாரம்: ஒவ்வொன்றும் வழங்கப்பட்டு, பற்றிக்கொள்ளப்படுவதற்கு முன்பே “ஒடுக்குமுறை சக்திகளால்” பறிக்கப்படுகிறது. இந்தத் தொடரின் நடன அமைப்பு
தேர்ச்சியானது, குழந்தைகளின் நீட்டும் கைகள் எப்போதும் மறையும் பொருட்களுக்குப் பின்னால் ஒரு அத்துமீறல் ஓங்கி நின்றது. நிரந்தர சோகம் தான் மிஞ்சியது.

ஆனால் உண்மையான புதுமை ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் பிரதிநிதித்துவத்தில் உள்ளது. இந்த நிறுவனத்தின் ஆதிக்கம் சாம் பிரதீபனின் உருவகம். அவரோ ஐ.நா. முகமூடியிடப்பட்டு இருந்தார். ஆனால் உடல்ரீதியாக அவர் அசைவுகள் மேடையை ஆதிக்கம் செலுத்தும்—ஒரு மேதைத்தனம் ஓர் அசத்தல் தான். அதிர்ந்து போனேன். பாராட்டுக்கு உரியது. உரிமைகளால்
அலங்கரிக்கப்பட்ட குடை தங்குமிடமாகவும் கேடயமாகவும் மாறுகிறது, பாதுகாப்பு வழங்கப்படுகிறது ஆனால் ஐ.நாவின் சொந்த சுற்றளவுக்கு அப்பால் ஒருபோதும் நீட்டிக்கப்படவில்லை. எல்லா உரிமைகளும் கறுத்த குப்பை பையில் வந்து அலட்சியமாக விழுந்தது. அவரது உடல்மொழி அலட்சியத்தை திமிருடன் வெளிப்படுத்துகிறது.

வீணின் உரையாடல்:”எங்களுக்குச் சான்று வேண்டும்”

நாடகம் அதன் உச்சக்கட்டத்தை ரஜிதாவின் தாய் குரலுக்கும் சாம் பிரதீபனின் ஐ.நா அதிகாரிக்கும் இடையிலான நீட்டிக்கப்பட்ட உரையாடலில் அடைகிறது. “எங்களுக்கும் அது தெரியும், ஆனால் எங்களுக்குச் சான்று வேண்டும்” என்ற தராக மந்திரம் மீண்டும் மீண்டும் நிர்வாகத் தேவையிலிருந்து அண்டவியல் கேலிக்கும், இருப்பியல் பயங்கரத்திற்கும்
மாறுகிறது. ஒவ்வொரு வேண்டுதலும் திரும்பச்செய்தலும் நம்பிக்கையின் மற்றொரு அடுக்கை உரித்துவிடுகிறது, இறுதியில் நாம் அபத்தமான உண்மைக்கு வருகிறோம். பாதிக்கப்பட்டவர்கள் தங்கள் பாதிப்பாளர்களால் முறையாக அழிக்கப்பட்ட சான்றுகளை வழங்குமாறு கேட்கப்படுகிறார்கள். எங்கே போவார்கள். மறுக்கப்பட்ட நீதிதான் மிச்சம்.

இது வெறுமனே ஐ.நா-வின் மேலுள்ள விமர்சனமல்ல, விசனம். இது சர்வதேச மனித உரிமைகள் சட்டத்தின் முழு கருவியையும், தகமையையும் விசாரிக்கிறது, ஐ.நா உலகளாவியத்தை உறுதியளிக்கும்போது, பாதிக்கப்பட்ட அல்லது நிற்கதியற்ற மக்களிடம் சாட்சிய ஆவணங்களைக் கோருகிறது. ஆனால் அதற்கு மேல் தேசிய இறையாண்மைக்கு முன்னுரிமை உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. மனித உரிமைகள் சட்டம் ஊமையாக நின்றது. குழந்தைகள் கலாச்சார-இனப்படுகொலை, பொருளாதார அழிவு, மேற்கத்திய ஆயுதப் பெருக்கம் ஆகியவற்றைப் மதிப்பீடு செய்யும், ஐ.நா சான்று கோரிக்கையின் மறுதலிப்பு, மனித உரிமை மறுக்கும் தாங்க முடியாத தூயரத்தை வலியுறுத்தும் நாடகமாக அமைந்தது.

ஒலி உணர்ச்சிக் கலையாக ஆட்கொண்ட இசை
சாம் பிரதீபனின் நாடக ஒருங்கிணைப்பு—உணர்ச்சிகள், விரக்தி, அதிகாரம் ஆகியவற்றை ஆதிக்கம் செலுத்தும், இசைக்கூட்டு—குறிப்பிட்ட பாராட்டுக்கு உரியது. அந்த கணத்தில் மூழ்கியிருக்கக்கூடிய தயாரிப்பில், இசை உந்துதலையும் நிறுத்தற்குறியையும் வழங்குகிறது.
“போர், போர், போர்” தொடர், ஒருங்கிணைப்பு தீவிரத்தால் இயக்கப்படுகிறது, அதன் பயங்கரத்தை வெளிப்படுத்த காட்சி பிரதிநிதித்துவம் தவிர்க்க முடியாத வன்முறையின் ஒலிக்காட்சியை உருவாக்குகிறது. மாறாக, ரஜிதாவின் இறுதி பாடப்பட்ட உரைநடை “எட்டி பிடிக்க பார்க்கின்றேன், எட்டாத தொலைவில் நிலவா நீ” தீர்வையல்ல மாறாக வலிக்கும் நிலையை விபரிக்கிறது. இது அரசியல் எதிர்ப்பின் மொழியல்ல ஆனால் மனோபாவசார்ந்த ஏக்கம், முந்தைய காட்சிகளின் கொடூரமான யதார்த்தத்திற்குப் பிறகு அதன் இடப்பெயர்வு ஒரு தொனி மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இது அதிர்ச்சியூட்டுவதாகவும் அவசியமானதாகவும் இருக்கிறது. ஒவ்வொரு இடப்பெயர்ச்சியின் புள்ளிவிவரத்திற்குப் பின்னால் இன்னும் கனவு காணும் திறன் கொண்ட, இன்னும் சாத்தியமில்லாத நிலவுகளை நோக்கி கை விரிக்கும் ஒரு நபர் நிற்கிறார் என்பதை இது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

அரசியல் மயக்கம்: தமிழ் தனித்தன்மையும் உலகளாவிய எதிரொலியும்
தயாரிப்பு குறிப்பிட்ட மோதல்களைப் பெயரிடுவதைக் கவனமாகத் தவிர்த்தாலும், அதன் தமிழ் அனுபவத்தில் வேர்கள் தவிர்க்க முடியாதவை. கலாச்சார இனப்படுகொலை பற்றிய குறிப்புகள், வாழ்வாதாரத்தின் மீதான அழிவு, “எங்கும் இல்லாத தெருக்களில்” அரசியல் அனாதையான அனைத்தும் 2009க்குப் பிந்தைய இலங்கை சூழலைப் பேசுகின்றன. ஆயினும சாம் மற்றும் ரஜிதா ஆவண தனித்தன்மையை மீறும் ஒன்றை வடிவமைத்துள்ளனர். இது பாலஸ்தீனம், சிரியா, மியான்மர், ஏமன் அல்லது சர்வதேச உத்தரவாதங்கள், புவிசார் அரசியல் நோக்கத்திற்கு முன்பு கரைந்துவிடும் தளங்களில் ஏதேனும் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

இந்த உலகளாவியமாக்கும் சைகை ஒரு தவிர்ப்பு அல்ல மாறாக ஒற்றுமைச் செயலாகும். தங்கள் விமர்சனத்தை ஒரு மோதலுக்கு மட்டுப்படுத்த மறுப்பதன் மூலம், அவர்கள் மயக்கமூட்டும் ஒழுங்குமுறையுடன் அத்தகைய மோதல்களை உருவாக்கும் முழு அமைப்பையும் குற்றஞ்சாட்டுகிறார்கள். தமிழ் அனுபவம் விதிவிலக்கானதாக இல்லை மாறாக முன்மாதிரியானதாக மாறுகிறது—பொதுவான நிலையின் குறிப்பாக தெளிவான நிகழ்வு.

சிறு ஒதுக்கீடுகளும் மூடல் பற்றிய கேள்வியும்
தயாரிப்பிற்கு பலவீனம் இருந்தால், அது அதன் இறுதி தருணங்களில் உள்ளது. ரஜிதாவின் கவிதை புலம்பல், அழகாக வழங்கப்பட்டாலும், முந்தைய நம்பிக்கையினத்தை அழகுபடுத்தும் அபாயம் உள்ளது. ஐ.நா தொடரின் ஏமாற்றங்களுக்கு பிறகு, உருவகமான மொழிக்கு மாறுதல்,தொலைதூர நிலவுகள், பொய்க்காட்சிகள், அடிவானங்கள், கலையின்
ஆறுதல்களுக்குள் பின்வாங்குவதாகப் படிக்கப்படலாம். எளிய ஆறுதல் முழுவதும் மறுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்கள், கவிதை அழகின் பின் கதவு வழியாக அதை கடத்திக் கொண்டு வருவதாகக் காணும் ஆபத்து உள்ளது.

இருப்பினும், இது ஒரு குறைபாடாக இல்லாமல் நாடகத்தின் வரம்புகளை ஒப்புக்கொள்வதாக இருக்கலாம். எந்த முடிவும் அவர்களின் பொருளுக்குப் போதுமானதாக இருக்க முடியாது, எந்த முடிவும் இடப்பெயர்ச்சி மற்றும் உயிர் இழப்பின், உடைமையிழப்பின், கௌரவ இழப்பின் நடந்துகொண்டிருக்கும் தன்மையைத் தவறாகக் காட்டும் என்பதை சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதா அங்கீகரிக்கலாம். கவிதைக்கு மாறாக அரசியல் மொழி ஒரு நேர்மையான பதிலாக மாறலாம்.

நாடகப் பள்ளி கற்பித்தல் கட்டாயம்
இந்த தயாரிப்பை மறுபரிசீலனை செய்யாமல் அதன் கற்பித்தல் சூழலை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதா தமிழ் குழந்தைகளுக்கு “மாற்று மேடைப் பயிற்சி நாடகப் பள்ளி” நடத்துவது படைப்பின் சக்திக்கு தற்செயலானதல்ல மாறாக அதைக் கட்டமைப்பதாகும். குழந்தைகளின் “கவர்ச்சிகரமான” நிகழ்ச்சிகள் அவர்களின் இளமை இருந்தபோதிலும் கவர்ச்சிகரமானவை அல்ல. மாறாக அதன் காரணமாகவே அவர்கள் நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு தலைமுறையைப் பிரதிநிதித்துவப் படுத்துகிறார்கள். அவர்களுக்கு இடப்பெயர்ச்சி வரலாற்று அதிர்ச்சியல்ல மாறாக வாழ்ந்த யதார்த்தம். அவர்கள் “அதை நீங்கள் பார்த்தீர்களா? எங்களிடம் அவை ஒருபோதும் இருந்ததில்லை” என்று கேட்கும்போது, அவர்கள் வெறுமனே வரிகளை ஓதவில்லை; அவர்கள் எங்கள் இதயத்தை பிழிந்து உணர்த்துகிறார்கள். எதிர்கால சந்ததிக்கான கடமையை எடுத்து கூறுகின்றார்கள். நாடகப் பள்ளி, வரலாற்று நினைவும், நிகழ்காலமும், ஒன்றிணையும் இடமாக மாறுகிறது. அங்கு கற்பித்தலும் அரசியலும் பிரிக்க முடியாதவை.

மெய்வெளி கலாச்சார நிறுவனமாக

இந்த தயாரிப்பு மெய்வெளியின் நிலையை ஒரு நாடக நிறுவனத்தைவிட அதிகமாக உறுதிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு கலாச்சார நிறுவனம், பிரித்தானிய சூழலில் தமிழ் அடையாளத்தின் களஞ்சியம், நிகழ்ச்சிக் குறிப்புகள் பொருத்தமாக அழைப்பதுபோல் “இங்கிலாந்தில் தமிழ் கலை, பண்பாடு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் மூலம்” பல துறைகள்
முழுவதும் கல்வி, நிகழ்ச்சி, சமூக ஒருங்கிணைப்பு. சாம் பிரதீபன் – ரஜிதாவின் பணி ஒரு சூழலியல் தொகுதியை உருவாக்குகிறது. அவர்களின் “வர்த்தக முத்திரை” மெய்வெளி, அவர்களின் கலைத் தத்துவத்தை உள்ளடக்குகிறது. கேடயமாகிய நாடகம், உயிர்வாழ்வு பொறிமுறை, நாடுகடத்தலின் அரிப்புகளிலிருந்து கலாச்சார அடையாளத்தைப் பாதுகாக்கும் வழி. இந்த தயாரிப்பு அந்தத் தத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

முடிவுரை: அவசியமான சாட்சியாகிய நாடகம்
சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதாவின் பெயரிடப்படாத மனித உரிமை நாடகம் அந்த அரிய படைப்பு. அதன் நெறிமுறை அர்ப்பணிப்புகளைத் உசாதீனம் செய்யாமல் உண்மையான கலையியல் சக்தியை அடையும் அரசியல் நாடகம். இது உபதேசிக்கவும் இல்லை, விரக்தியடைய வைக்கவும் இல்லை; மாறாக, அது சாட்சியமளிக்கிறது. இழந்துவிட்டவற்றுக்கும் தொடர்ந்து மறுக்கப்பட்டவற்றுக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது.

மனிதாபிமான பேரழிவுகள் மிகவும் எங்கும் நிறைந்ததால் அவை சுவர் அலங்காரமாக மாறும் அபாயம் உள்ள ஒரு காலத்தில், இந்த தயாரிப்பு “மனித உரிமை மீறல்கள்” என்ற கருத்தையை நாம் உணரவைக்கும் அளவிட முடியாத சேவையை செய்கிறது. இது தனது பணியைப் புரிந்துகொள்ளும் நாடகம். அரசியல் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பது அல்ல (அது அரசியலுக்கானது) மாறாக அத்தகைய பிரச்சினைகள் நிராகரிக்க முடியாததாக மாறும் உணர்ச்சிபூர்வமான மற்றும் அறிவாற்றல் நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தமிழ் புலம்பெயர்ந்தோருக்கு, இந்த தயாரிப்பு அங்கீகாரம், ஆறுதல், மற்றும் அவர்களின் சமூகத்தின் காயங்களுடன் தீவிர கலை ஈடுபாட்டின் கண்ணியத்தை வழங்குகிறது. பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு, இது கல்வி, உட்படுத்தல். மற்றவருக்கு திருப்தியை கேள்வி கேட்கும் அசௌகரியமான உணர்வை வழங்குகிறது. சாம் பிரதீபன் மற்றும் ரஜிதாவின் குழந்தைகள் தங்கள் ஒளிவிளக்குகளுடன் எங்களிடையே தேடுகிறார்கள், அவர்களின் உரிமைகளை நாங்கள் பார்த்தோமா என்று கேட்கிறார்கள். நேர்மையான பதில்: ஆம், நாங்கள் அவற்றைப் பார்த்துள்ளோம். காகிதத்தில், சாசனங்களில்,
ஐ.நா தீர்மானங்களில். ஆனால் பார்ப்பது பாதுகாப்பதைப் போல அல்ல, ஆவணங்கள் யதார்த்தத்தைப் போல அல்ல. இந்த தயாரிப்பு அந்த வேறுபாட்டை ஒப்புக்கொள்ள எங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது, அவ்வாறு செய்வதில், தீவிர அரசியல் கலையின் மாற்ற முடியாத பணியைச் செய்கிறது.

 

மதிப்பீடு: ★★★★★

மெய்வெளி படைப்பு அடுத்த தலைமுறை தமிழ் நாடக படைப்பாளிகளால் உணர்ச்சியுடன் உருவாக்கப்பட்டது. ஐக்கிய நாடுகளின் நிறுவன தோல்வி மற்றும் மனித உரிமை குறித்த வேதனையான தியானம் இந்த நாடகம்.